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Plan 2 - und - Interesse vorausgesetzt - kann er sich auch aktiv einbringen und beteiligen an der Planung von Konzerten und                Festivals... und es gilt selbstredend: Nolite te bastardes carborundorum

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Pete Bernhard vom gefeierten Americana-Trio Devil Makes Three spielt ein Konzert im Music Star Die Macht der Worte ist Pete Bernhard, dem Frontmann und Hauptsongwriter des langjährigen Americana-Trios The Devil Makes Three, durchaus bewusst. Obwohl er und seine Bandkollegen Lucia Turino und Cooper McBean tief in der Troubadour-Tradition von wanderndem Folk, Delta-Blues, whiskeygetränktem Ragtime und ungestümem Rock ’n’ Roll verwurzelt sind, verbeugt sich die Band doch auch vor der revolutionären Unruhe des Schriftstellers James Baldwin, der schonungslosen Desillusionierung Ernest Hemingways und der melancholischen Südstaaten-Atmosphäre Flannery O’Connors. „Ich möchte immer, dass sich unsere Songs wie Kurzgeschichten entfalten“, sagt Bernhard. „Man könnte sie sich wie die Kapitel eines Buches vorstellen. Natürlich sind sie kürzer und vielleicht poetischer. Dieses Album ist viel persönlicher und handelt davon, was es bedeutet, Künstler oder Schriftsteller zu sein – egal welcher Art – und was man tun muss, um seinen Traum zu verwirklichen. Es spiegelt wirklich meine damalige Gefühlslage wider. Vielleicht hat es auch mit dem Älterwerden zu tun. Man fängt an, über das Leben und die Menschen um sich herum nachzudenken. Genau das habe ich in diesen Songs getan. Das macht das Album so persönlich. Ich schöpfe aus diesen Erfahrungen. Manche handeln von Drogenabhängigkeit. Manche von den Dingen, die man opfert. Manche von den schädlichen Dingen, die wir für Inspiration tun. Trotzdem erzählen sie alle eine Geschichte.“ Bernhards bisheriger Werdegang könnte glatt einen Roman füllen. Das selbstbetitelte Debütalbum seiner Band aus dem Jahr 2002 brachte die mittlerweile klassischen Hits „Old Number Seven“, „Graveyard“, „The Plank“ und weitere hervor, während sie sich durch unermüdliche Tourneen eine treue Fangemeinde erspielten. 2003 folgte „Longjohns, Boots and a Belt“, 2009 dann „Do Wrong Write“, dazwischen erschienen die beiden Live-Alben „A Little Bit Faster and a Little Bit Worse“ und „Stomp and Smash“. Mit „I’m a Stranger Here“ aus dem Jahr 2014 gelang ihnen der erste Einstieg in die Billboard Top 200. Das 2016 erschienene Album „Redemption & Ruin“, eine Hommage an ihre Helden, markierte ihren zweiten Nummer-eins-Hit in den Billboard Top Bluegrass Albums Charts und den vierten Top-5-Einstieg in Folge. Letzteres Album wurde von renommierten Medien wie Entertainment Weekly, American Songwriter, The Boston Globe und vielen anderen hochgelobt. Über die Jahre hinweg begeisterten sie ihr Publikum auf Festivals wie Lollapalooza, Bonnaroo, Hardly Strictly Bluegrass, Hangout Fest und Shaky Knees. Als die Band mit dem Schreiben von Ideen für das 2018 erschienene Album „Chains Are Broken“ begann, verließen sie den gewohnten kreativen Pfad und zogen sich in die Sonic Ranch Studios in El Paso, Texas, nur einen Steinwurf von der mexikanischen Grenze entfernt, zurück, um dort mit Produzent Ted Hutt (Gaslight Anthem, Dropkick Murphys) aufzunehmen. „Wir haben bei der Produktion dieser Platte viele Regeln gebrochen“, sagt Bernhard. „Wir haben zwar immer schon gemacht, was wir wollten, aber es gab trotzdem ein paar Dinge, die wir uns nicht getraut hätten. Diese Ängste waren wie weggeblasen. Ted hatte einen großen Anteil daran. Er war während des gesamten Prozesses, von der Vorproduktion bis zum letzten Moment der Aufnahmen, an unserer Seite. Er hat uns aus unserer Komfortzone herausgeholt. So etwas hatten wir noch nie erlebt. Wir sind also unter Druck richtig kreativ geworden, was letztendlich wahnsinnig viel Spaß gemacht hat.“ Letztendlich hinterlassen Worte und Musik einen bleibenden Eindruck. „Ich wünsche mir, dass die Menschen sich inspiriert fühlen“, sagt Bernard. „Manche Lieder mögen traurig, melancholisch oder deprimierend sein, aber sie inspirieren mich. Mir tut der Prozess gut. Ich hoffe, euch geht es genauso.“ Nachdem Covid-19 die Tourneen der Band zum Erliegen gebracht hatte, begann Bernhard, Soloprojekte zu verfolgen und veröffentlichte 2020 „Harmony Ascension Division“ bei Kahn Records, dem Label von The Devil Makes Three. Die Band spielt inzwischen wieder live und arbeitet an neuem Material. Zusätzlich tourt Bernhard diesen Sommer als Solokünstler durch Europa.

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Nick Dittmeier & the Sawdusters wissen, dass Country und Americana – wie jedes etablierte Musikgenre – von Zeit zu Zeit radikal umgekrempelt werden müssen, um relevant zu bleiben. Zerschmettert von einer kalten Abrissbirne und auf den Trümmern neu zusammengesetzt. Und welcher Zeitpunkt wäre besser für einen solchen Abriss geeignet als jetzt, wo die ganze Welt in der Schwebe ist und zwischen Vergangenheit und Zukunft schwebt? In diese Leere platzt „Heavy Denim“, ein Album, das sich gekonnt jeder sklavischen, formelhaften Anlehnung an die Traditionen der Roots-Musik entzieht. „Auf dem Höhepunkt der Pandemie“, sagt Dittmeier, „wurde mir klar, dass wir nach all dem, was wir durchgemacht hatten, alle anders sein würden. Als Band beschlossen wir, nicht zu versuchen, einfach so weiterzumachen wie vorher oder so, wie wir vor Covid gelebt hatten. Viele waren darauf fixiert, zur sogenannten Normalität zurückzukehren, aber für mich war es ziemlich offensichtlich, dass das gar nicht in Frage kam.“ Dittmeier & the Sawdusters verließen ihre Komfortzone, reduzierten ihren Roots-Rock-Charme und schufen Raum für neue Klangfarben: Drumcomputer, Looper, Synthesizer. Auf „Heavy Denim“ erfinden sie ihren Sound furchtlos neu. Das Album steht in der Tradition von Dire Straits' spacigem, synthie-lastigem Country-Album „On Every Street“ aus den frühen 90ern; Alabama Shakes' Transformation von rauem Southern-Neo-Soul zu tanzbaren Indie-Rock-Lieblingen auf „Sound & Color“; und dem symphonischen R&B und Art-Folk, den Sturgill Simpson auf dem sphärischen Webstuhl von „A Sailor's Guide to Earth“ webte. Mit seiner erfrischenden Kreativität und klanglichen Experimentierfreude ist „Heavy Denim“ eines jener seltenen und wunderbaren Alben, die die Grenzen ihres Genres erweitern.

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