Plan 1 - auf dieser Webseite findet nicht nur der Norderstedter Bürger Anregungen zum Besuch von Musikveranstaltungen

Plan 2 - und - Interesse vorausgesetzt - kann er sich auch aktiv einbringen und beteiligen an der Planung von Konzerten und                Festivals... und es gilt selbstredend: Nolite te bastardes carborundorum

Plan 3 - sei es als aktives- oder passives Mitglied des gemeinnützigen Vereins Music - Werkstatt e.V.

Die preisgekrönte Singer-Songwriterin Kirsten Adamson (Tochter der Rocklegende Stuart Adamson (Big Country, Skids)) beschwört dieselbe atemberaubende Reinheit wie Sandy Denny herauf, über Emmylou Harris und Kate Bush, mit einer einnehmenden Mischung aus Heartland Americana Folk Rock Nachdem er kürzlich die Aufnahmen zu Dreamviewer (dem Nachfolger des von Kritikern gefeierten Albums Landing Place aus dem Jahr 2023) mit dem preisgekrönten Produzenten und Multiinstrumentalisten Joe Harvey-Whyte abgeschlossen hat und Publikum und Kritiker mit ausverkauften Tourneen, Festivalauftritten (darunter das British Country Music Festival) sowie Tourneen mit Horse und Nazareth beeindruckt hat, dürfte 2025 das Jahr werden, in dem Adamson für Furore sorgt. „Adamson versteht es, ein Publikum in ihren Bann zu ziehen, ihre Stimme ist klar und kraftvoll, ihre Lieder sind stark, sie ist eine rundum großartige Entertainerin.“ (The Writers Room) 'Außergewöhnlich' (Americana-UK.com). 'Ein Talent, das man im Auge behalten sollte' (NoDepression) „Ich könnte Adamsons Stimme den ganzen Tag lang jeden Tag zuhören, sie ist engelsgleich“ – Maverick Magazine „In Erinnerung an die verstorbene Nanci Griffith… mit einer zusätzlichen Schärfe“ – R2 Magazin Nominiert für den britischen Song des Jahres bei den Americana UK Awards 2024 Gewinner des Fife Champions Music Award 2023 Offizieller Celtic Connections Showcase Schottland-Künstler 2023 Offizieller AMA UK Festival Showcase Artist 2023

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Man sagt ja schon oft, dass Liebe ein Schlachtfeld ist, und auf seinem neuesten Album „Love Versus“ ist Leeroy Stagger bestens gerüstet. Das elfte Studioalbum des aus British Columbia stammenden Künstlers ist ein Meilenstein, denn es markiert die erste Aufnahme, die in Staggers Heimstudio im Süden Albertas entstand. Doch noch bedeutsamer ist, dass seine sich stetig weiterentwickelnde Fusion aus Roots, Rock und Pop auf „Love Versus“ neue Höhen erreicht und mit zehn Titeln seinen Status als einer der besten zeitgenössischen Singer-Songwriter Kanadas untermauert. Es ist nicht so, als ob Stagger noch viel mehr Bestätigung gebraucht hätte; nachdem er bei seinen beiden vorherigen Alben mit den gefeierten Produzenten Russell Broom (Sam Roberts) und Steve Berlin (Los Lobos) zusammengearbeitet hatte, tat sich Stagger mit Colin Stewart (Dan Mangan, Black Mountain, Yukon Blonde) zusammen, um „Love Versus“ zu produzieren, und stellte für das Projekt eine Traumband zusammen. Das Rückgrat des Projekts bildete Pete Thomas , der langjährige Schlagzeuger von Elvis Costello, der für die Aufnahmen aus Los Angeles anreiste und sich Gitarrist Paul Rigby (Neko Case), Keyboarder Geoff Hilhorst (The Deep Dark Woods) und Staggers langjährigem Bassisten Evan Euschenko anschloss . Innerhalb von drei Wochen weihten sie Staggers neues Studio ein und veränderten dabei seine Sichtweise auf seine Kunst. „Ich habe das Gefühl, dass ich mit den letzten drei Alben meinen Rhythmus gefunden habe, aber dieses hier fühlt sich besonders so an, als hätte ich einen neuen Standard gesetzt, und alles, was ich jetzt mache, muss diesem gerecht werden“, sagt Stagger. „Während der Aufnahmen zu diesem Album, als wir alle bei mir zu Hause waren und völlig in unsere Arbeit vertieft waren, ist etwas passiert. Ich denke, das kann man der Musik wirklich anhören.“ Es ist nicht nur die Musik, die so berührt. Auch textlich schöpft Stagger aus einem tiefen Quell persönlicher, widersprüchlicher Gefühle und bietet so einen hoffnungsvollen Leitfaden für das Überleben in der modernen Welt. All das findet sich in einem der Schlüsselsongs des Albums, „Little Brother“, der nach dem schweren Autounfall von Staggers Bruder entstand. „I Want It All“ hingegen wirft einen umfassenderen Blick auf und mahnt uns, niemals in Selbstzufriedenheit zu verfallen bei der Suche nach Erfüllung, auch wenn diese nie wirklich gefunden werden kann. „Ich wollte das Album ursprünglich ‚Liebe gegen Hass‘ nennen, habe es aber gekürzt, weil ‚versus‘ im Lateinischen ‚gegen‘ bedeutet“, sagt er. „Deshalb erschien es mir sinnvoller, das Thema als Liebe gegen alles zu betrachten. Ich denke, die Lieder drehen sich um die Frage, ob Liebe ausreicht, um den Kampf zu gewinnen. Ich bin nicht besonders religiös, daher habe ich in dieser Hinsicht außer der Liebe selbst nicht viel, worauf ich mich stützen kann.“ Stagger begann den Prozess mit etwa 15 Songs, aus denen Stewart eine Handvoll auswählte, die seiner Meinung nach das größte Potenzial hatten, und ihn gleichzeitig anwies, weiterzuschreiben. Stagger nahm diese Herausforderung gerne an und wusste von diesem Moment an, dass er den richtigen Produzenten gewählt hatte. Daraus entstanden Songs wie „Joe Strummer And Joey Ramone“, eine Hommage an Staggers Anfänge in der Punkrock-Szene von Victoria, British Columbia, und „Crooked Old World“ mit Gastgesang von Joel Plaskett . Das Beeindruckendste an „Love Versus“ ist die Weisheit, die jedem einzelnen Song zugrunde liegt. Und wer Staggers Karriere bis hierhin verfolgt hat, dem dürfte klar sein, dass dies das Album ist, für das er bestimmt war. Aufgewachsen in einer Arbeiterfamilie, ging Stagger seit seinem 18. Lebensjahr seinen eigenen Weg – mit allen Höhen und Tiefen –, wobei jeder Schritt ihn musikalisch inspirierte. Wie sein amerikanisches Pendant Ryan Adams verarbeitet auch Stagger sein Leben in seinen Alben: von einer wilden, ungestümen Jugend bis hin zur Entdeckung seiner einzigartigen Stimme. Seinem Instinkt zu vertrauen, war dabei der Schlüssel, insbesondere da das Leben immer komplizierter wurde. Stagger gibt zu, dass er beim Schreiben der Songs für „Love Versus“ härter gearbeitet hat als je zuvor, doch sein Ehrgeiz wurde von seiner Entschlossenheit übertroffen, sein Studio vor Beginn der Aufnahmen fertigzustellen. Er arbeitete bis zur letzten Minute unermüdlich. „Ich hatte den Raum wie eine Kirche gestaltet und hatte keine Ahnung, wie er klingen würde“, sagt Stagger. „Alle Wände sind aus Douglasie, und ich denke, die Platte klingt am Ende genauso wie der Raum – richtig warm und voluminös. Die Musik hat auch etwas Jugendliches an sich, das ich vielleicht vergessen hatte.“ Er fügt hinzu: „Ein weiterer Grund, warum ich so froh war, diese Crew dabei zu haben, war, dass ich die Songs bis ins kleinste Detail ausgearbeitet hatte. Ich wusste, dass sie das verstehen würden, also musste ich mir nur Sorgen um meine Parts machen.“ Seit seinen ersten Erfolgen in der kanadischen Independent-Musikszene um die Jahrtausendwende tourte Leeroy Stagger weltweit, sowohl solo als auch mit Größen wie Steve Earle , den Pixies , Modest Mouse und Evan Dando . Zu seinen Erfolgen zählen der Gewinn des hochkarätigen Performance-Projekts von 102.7 The Peak im Jahr 2015, die Zusammenarbeit mit dem legendären US-Musikproduzenten Danny Goldberg und die Verwendung seiner Songs in Fernsehserien wie Grey’s Anatomy und Sons of Anarchy . Obwohl Staggers Musik meist dem Americana-Genre zugeordnet wird, war sie in Wirklichkeit schon immer viel breiter gefächert, als diese Beschreibung vermuten lässt. Eine weitere entscheidende Veränderung, die Stagger in den letzten Jahren durchgemacht hat, war, dem Drang zu widerstehen, sich in ein bestimmtes Genre einzuordnen, und das hat sich mit „Love Versus“ auf großartige Weise ausgezahlt. „Ich lasse mich einfach von den Songs leiten“, resümiert er. „Ich habe keine Angst vor kommerziellem Rock oder Pop, aber ich finde, man muss clever sein, um eingängige Musik zu schreiben und gleichzeitig einen Rahmen für intelligente Texte zu schaffen. Allein die Tatsache, dass wir dieses Album so realisieren konnten, wie es ist, und mit dieser unglaublichen Gruppe von Menschen, war extrem befriedigend.“ Nach fast zwei Jahrzehnten kontinuierlicher Veröffentlichungen genießt Stagger zweifellos den Respekt seiner Kollegen und der einflussreichen Persönlichkeiten der kanadischen Musikszene. Mit der Veröffentlichung von „Love Versus“ schlägt er nun ein neues Kapitel in seinem beeindruckenden Werk auf und verspricht, ein viel größeres Publikum zu erreichen.

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